Théorie des couleurs

J'écris en ce moment un article sur la théorie des couleurs à travers les différentes interprétations de scientifiques, artistes et poètes allant du XVIIème siècle jusqu'à nos jours, à paraitre prochainement sur ce blog.

Plan d'une machine volante par Emanuel Swedenborg

Premier plan d'un "aéroplane" ou machine volante pouvant réellement voler faite par Emanuel Swedenborg en 1714 (il est alors âgé de 26 ans) et paru dans le Daedulus Hyperboreus en 1716.

Sur un point

Mais ce qui nous importe aujourd'hui c'est une nouvelle redéfinition du Beau qui passerait non pas avec une nouvelle définition de ce qu'est la beauté en matière d'art de représentation même non picturale, mais par un nouveau mode de construction du langage et de la psychologie artistique. Pourquoi le beau existe et se doit d'exister et surtout à partir du langage, voilà la question que l'on doit de se pauser.

Une idée de l'esthétisme

John Ruskin

Anthony Ashley-cooper comte de Saftesbury

1900 période Ruskinienne par excellence, on célèbre sa mort en découvrant Venise, en foulant le sol de Saint-Marc et en contemplant le Baptistère. On pourrait étudier l'église de Saint-Marc dans les pierres de Venise et la continuer dans le repos de Saint-Marc où l'auteur nous invite à pénétrer dans le baptistère " Il est bon de commencer la lecture de cet évangile de l'église de Saint-Marc aux coupoles les plus basses du baptistère, et d'entrer pour cela [...] sous la tombe du doge Andrea Dandolo."(Le repos de Saint-Marc) Ici les dessins et techniques du monument sont comparés aux tapis d'orient. La recherche d'un passé enfouit sous le lierre, passé religieux, le conduit à découvrir la nature même de la pierre. La renaissance italienne y vibre de tous ses pores, on se prend à vouloir peindre comme Giotto et à sentir Véronèse. Le narrateur de la recherche peut bien arrêter de penser à Albertine et laisser sa mère à l'hôtel, les ruelles étroites de la ville sont un doux baume pour le coeur bléssé. Et les pas que l'on fait le long du canal ne sont jamais très loin de ceux de l'auteur de la bible d'Amiens . Le précurseur de l'art nouveau a été l'initiateur d'une découverte sentimentale , et d'une expérience sur la redéfinition du beau. Le xxème siècle naissant n'oubliera pas ces conseils. L'Esthétique, dans sa définition la plus sensible et la plus parfaite, est la connaissance de la beauté première qui est l'harmonie de l'univers, cette harmonie Divine, seule véritable beauté éternelle. Mais aussi l'Artiste doit se donner la mission de la connaissance de sa subjectivité la plus profonde, la plus émotive et la plus personnelle. Car le beau est en même temps objectif  et subjectif, dénié de tout rapport a priori avec le monde extérieur qui ne doit dans un sens qu'être le réceptacle de nôtre moi intérieur. Shaftesbury a été le premier à nous montrer cette vue frappante et délicate et dans un sens personnelle, rompant alors avec l'influence du rationalisme cartésien au cours du XVIIIème siècle.

Ce blog se veut aussi un lieu utile de découvertes où sont mis en lumière des auteurs quelques peu disparus ou parfois même inconnus. Saint-Amant, poète libertin et burlesque du début du XVIIème siècle en pleine période  dominée par le style précieux illustré par Vincent Voiture et autres Claude Malleville, dont l'apothéose est symbolisé par La guirlande de Julie 1638. Je tiens à présenté Saint-Amant comme un poète important pour l'étude la langue française du XVIIème, le style plein d'imagination poétique à la fois sensible, léger, vivant et surtout libre où l'on approche un peu de la prose des poètes romantiques qui verront en Saint-Amant un esprit des plus modernes. 

SUR UN DEPART A UNE MESME DAME 

Me dois-je preparer à ce funest jour,

Où malgré mon ardeur fidelle,

Le destin me contraigne à la honte d'amour,

A trahir ma déesse et me separer ?

Hélas!Je n'y puis consentir ;

Et toutesfois il faut partir.

Beaux yeux que direz-vous de tant de beaux sermens?
Que diray-je pour ma deffence?
Croira-t'on aujourd'huy qu'a force de tourmens
Je puisse desormais en estreindre l'offence?
Et pourrez-vous bien consentir
A me laisser vivre et partir?

Ouy, vous le permettrez, O beaux yeux, je le croy,
puis que la Gloire vous sert d'Ame,
Et que vous voyez bien au milieu de ma foy,
Qu'a suivre le Dieu Mars, c'est elle qui m'enflame,
Ainsi vous devez consentir
A me laisser vivre et partir.

Là, dedans les périls, j'espere en la Valeur,
Que par quelque victoire insigne,
Me faisant couronner en despit du malheur,
De servir vos beautez, je me rendray plus digne :
Si bien qu'il vous faut consentir,
A me laisser vivre et partir

Saint-Amant  (1594-1661)

L'Art intellectuel

Vassily Kandinsky, Une voix inconnue

C'est l'impressionnisme qui, par sa rupture avec le réalisme, a accéléré la mutation de l'art pictural, le conduisant à travers différents courants à l'abstrait. La forme ou le figuratif disparaît peu à peu pour laisser place à de nouvelles formes, plus irréelles et fantasques, où les sens font place à l'intellect pur, un intellect de l'imagination. Mais ne peut t'ont pas dater de plus loin la naissance d'un tel art? Si l'abstrait évolue dans un monde de formes nouvelles et de couleurs il intègre aussi une dimension psychologique plus importante que les mouvements picturaux précédents. Mais cette psychologie ne naît pas d'elle même, elle a évoluée par étapes, même si avant l'impressionnisme certains artistes comme Rembrandt ou Goya ont attaché une très grande importance à certaines couleurs (la couleur du noir pour celui-ci et le clair obscur pour celui-là), qui sont des représentation plus sentimentales que psychologique. Les romantiques suivront de même, mais dans un sens la psychologie est partout. Choisir une couleur plus qu'une autre n'est ce pas déjà de la psychologie? C'est de l'intérieur de l'artiste que part l'exécution et la transforme en réalisation à posteriori. Et cette notion va prépondérer à partir de la seconde moitié du XIXème siècle. L'impressionnisme ne sera qu'une amorce, les courants suivants comme le symbolisme, ou des artistes comme Gauguin ou van gogh, (voyez "la vision après le sermon" de Gauguin où la vision subjective des Bretonnes représentée par le rouge symbolisant le sang) vont contribuer à faire entrer un sens plus subtile de la représentation. L'arrivée de la psychanalyse Freudienne, des poètes pré-surréalistes et l'évolution de la société industrielle ont révolutionnés les modes de représentations du monde. La place est donnée à l'inconscience et au rêve qui détermine une nouvelle vision a priori du sentiment humain, dans un caractère plus personnel. La forme, la couleur doit à présent rendre compte de la vision intérieure de l'artiste, ce que l'artiste voit et non pas ce qui est réellement, c'est ce que l'on peut remarquer chez Matisse ou chez Kandinsky. De nos jours, l'art a adopter pratiquement partout ce mode de représentation. Que faire? La question est, qui à-t-il après l'abstrait?

But de ce blog

Ce blog se veut avant tout un recueil d'idées et d'informations sur ce qui à trait à l'étude de l’esthétique d'hier à d'aujourd'hui. Il a un but à la fois heuristique dans le sens sociologique du terme et de laboratoire d’analyse conceptuelle. Il se veut aussi un accès utile à se qui se fait dans le domaine de la recherche aujourd'hui et les contributions scientifiques qui ont  amenés cette discipline à être ce qu'elle est à présent. Enfin, en ouvrant ses intérêts à un large champ de la connaissance humaine, ce blog se veut  à travers ses articles être un reflet ou une représentation de ce que l'homme a pu réaliser jusqu'à maintenant et ce qu'il doit et peut réaliser pour l'avenir dans le domaine de ce qui est senti et représenté qualitativement.