dimanche 3 juillet 2011

Nouveau fragment de prose

C'est en fumant la pipe comme le vieux Gilles dans sa cabane enchantée que je me mets à voir des choses merveilleuses... L'arc en ciel n'est pas plus beau au-dessus qu'au-dessous de l'océan, et j'aime de temps en temps avec un pinceau et des couleurs en retenir la forme et la splendeur. La lumière, un moment claire et un autre fiévreuse, ne traduira jamais l'instant du bonheur parfait. Si longtemps que je suis sur ce bateau je n'en aperçois que la douceur du moment qu'il faut savoir partager avec les camarades. Et quand l'onde propice à la rêverie se fait calme et sonore, on voudrais voir de là des sirènes sortant de l'antre du corps des eaux gonflants leurs poitrines en faisant entendre leurs échos.O j'en choisirais une pour sûr, et cette sylphide, belle et charmante m'accompagnera jour et nuit en chantant de vielles chansons et m'aimant comme on aime quand on a jamais aimé. Et si mon visage bruni par le soleil d'orient lui agrée à son âme je préfèrerais encore l'émerveillée par mon âme et mon intelligence, car l'amour propre se pique toujours plus de l'esprit!

Fragment de prose

Recherches poétiques

La douleur est toujours ce qu'il y a de plus beau dans l'action. La création littéraire doit savoir suivre son cours et son cours aujourd'hui va moins vite que mon bateau. Et c'est dans mon silence de chaque nuit que je songe à ce que j'aurais pu être d'autre. A créer cet autre que j'aurais voulu vivre, expérimenter, voir comme il peut être beau sur le papier, enfin satisfaire cette envie d'absolu qui ronge mes entrailles comme un enfant vorace trop pressé de naître! Et la mort! quand vient-elle cette vieille maîtresse qui passe comme une ombre sur les fronts, murmurant à l'oreille des mots qui font rêver, et la matin c'est les yeux fermés du ciel qui ne chantent plus pour nous. La vielle forme, oui, comme la forme de tes hanches O beauté mille fois enviée, mille fois retrouvée dans des lueurs de lumières de mon être très intérieur. La cathédrale gothique pleur le souvenir de cette plainte que Purcell à tant jouée pour les cœurs soucieux de l'éternelle blancheur de leurs fautes! Et c'est sur ce bateau que je continue à vivre bêtement, comme un âne, ou alors comme un enfant perdu, recherchant quelque chose que quelqu'un à peut être déjà trouvé mais qu'il à caché au reste du monde.

dimanche 15 mai 2011

Travail

Préparation de deux livres reliés aux thèmes de la création et de notre société actuelle.

dimanche 6 mars 2011

Information

Très brillante prestation d'Angela Palermo lors du séminaire d'"Histoire de calcul des probabilités et de la statistique" vendredi dernier dont le sujet était intitulé "Probabilité et rhétorique au XVIIIe siècle". Angela Palermo est doctorante en philosophie à l'Université de Franche-Comté, Laboratoire de Recherches philosophiques sur les sciences de l’action , sous la direction de Thierry Martin, le sujet de sa thèse : Logique juridique et logique probabiliste à l’époque moderne.  Le point a été mit sur la mauvaise compréhension de la logique d'Aristote par Pierre de la Ramée dû à une lecture latine du texte.

lundi 31 janvier 2011

Théorie des couleurs

J'écris en ce moment un article sur la théorie des couleurs à travers les différentes interprétations de scientifiques, artistes et poètes allant du XVIIème siècle jusqu'à nos jours, à paraitre prochainement sur ce blog.

dimanche 30 janvier 2011

Plan d'une machine volante par Emanuel Swedenborg

Premier plan d'un "aéroplane" ou machine volante pouvant réellement voler faite par Emanuel Swedenborg en 1714 (il est alors âgé de 26 ans) et paru dans le Daedulus Hyperboreus en 1716.

samedi 29 janvier 2011

Sur un point

Mais ce qui nous importe aujourd'hui c'est une nouvelle redéfinition du Beau qui passerait non pas avec une nouvelle définition de ce qu'est la beauté en matière d'art de représentation même non picturale, mais par un nouveau mode de construction du langage et de la psychologie artistique. Pourquoi le beau existe et se doit d'exister et surtout à partir du langage, voilà la question que l'on doit de se pauser.

Une idée de l'esthétisme

John Ruskin
Anthony Ashley-cooper comte de Saftesbury
1900 période Ruskinienne par excellence, on célèbre sa mort en découvrant Venise, en foulant le sol de Saint-Marc et en contemplant le Baptistère. On pourrait étudier l'église de Saint-Marc dans les pierres de Venise et la continuer dans le repos de Saint-Marc où l'auteur nous invite à pénétrer dans le baptistère " Il est bon de commencer la lecture de cet évangile de l'église de Saint-Marc aux coupoles les plus basses du baptistère, et d'entrer pour cela [...] sous la tombe du doge Andrea Dandolo."(Le repos de Saint-Marc) Ici les dessins et techniques du monument sont comparés aux tapis d'orient. La recherche d'un passé enfouit sous le lierre, passé religieux, le conduit à découvrir la nature même de la pierre. La renaissance italienne y vibre de tous ses pores, on se prend à vouloir peindre comme Giotto et à sentir Véronèse. Le narrateur de la recherche peut bien arrêter de penser à Albertine et laisser sa mère à l'hôtel, les ruelles étroites de la ville sont un doux baume pour le coeur bléssé. Et les pas que l'on fait le long du canal ne sont jamais très loin de ceux de l'auteur de la bible d'Amiens . Le précurseur de l'art nouveau a été l'initiateur d'une découverte sentimentale , et d'une expérience sur la redéfinition du beau. Le xxème siècle naissant n'oubliera pas ces conseils. L'Esthétique, dans sa définition la plus sensible et la plus parfaite, est la connaissance de la beauté première qui est l'harmonie de l'univers, cette harmonie Divine, seule véritable beauté éternelle. Mais aussi l'Artiste doit se donner la mission de la connaissance de sa subjectivité la plus profonde, la plus émotive et la plus personnelle. Car le beau est en même temps objectif  et subjectif, dénié de tout rapport a priori avec le monde extérieur qui ne doit dans un sens qu'être le réceptacle de nôtre moi intérieur. Shaftesbury a été le premier à nous montrer cette vue frappante et délicate et dans un sens personnelle, rompant alors avec l'influence du rationalisme cartésien au cours du XVIIIème siècle.

vendredi 28 janvier 2011

Ce blog se veut aussi un lieu utile de découvertes où sont mis en lumière des auteurs quelques peu disparus ou parfois même inconnus. Saint-Amant, poète libertin et burlesque du début du XVIIème siècle en pleine période  dominée par le style précieux illustré par Vincent Voiture et autres Claude Malleville, dont l'apothéose est symbolisé par La guirlande de Julie 1638. Je tiens à présenté Saint-Amant comme un poète important pour l'étude la langue française du XVIIème, le style plein d'imagination poétique à la fois sensible, léger, vivant et surtout libre où l'on approche un peu de la prose des poètes romantiques qui verront en Saint-Amant un esprit des plus modernes. 

SUR UN DEPART A UNE MESME DAME 

Me dois-je preparer à ce funest jour,
Où malgré mon ardeur fidelle,
Le destin me contraigne à la honte d'amour,
A trahir ma déesse et me separer ?
Hélas!Je n'y puis consentir ;
Et toutesfois il faut partir.

Beaux yeux que direz-vous de tant de beaux sermens?
Que diray-je pour ma deffence?
Croira-t'on aujourd'huy qu'a force de tourmens
Je puisse desormais en estreindre l'offence?
Et pourrez-vous bien consentir
A me laisser vivre et partir?

Ouy, vous le permettrez, O beaux yeux, je le croy,
puis que la Gloire vous sert d'Ame,
Et que vous voyez bien au milieu de ma foy,
Qu'a suivre le Dieu Mars, c'est elle qui m'enflame,
Ainsi vous devez consentir
A me laisser vivre et partir.

Là, dedans les périls, j'espere en la Valeur,
Que par quelque victoire insigne,
Me faisant couronner en despit du malheur,
De servir vos beautez, je me rendray plus digne :
Si bien qu'il vous faut consentir,
A me laisser vivre et partir

Saint-Amant  (1594-1661)







jeudi 27 janvier 2011

L'Art intellectuel

Vassily Kandinsky, Une voix inconnue
C'est l'impressionnisme qui, par sa rupture avec le réalisme, a accéléré la mutation de l'art pictural, le conduisant à travers différents courants à l'abstrait. La forme ou le figuratif disparaît peu à peu pour laisser place à de nouvelles formes, plus irréelles et fantasques, où les sens font place à l'intellect pur, un intellect de l'imagination. Mais ne peut t'ont pas dater de plus loin la naissance d'un tel art? Si l'abstrait évolue dans un monde de formes nouvelles et de couleurs il intègre aussi une dimension psychologique plus importante que les mouvements picturaux précédents. Mais cette psychologie ne naît pas d'elle même, elle a évoluée par étapes, même si avant l'impressionnisme certains artistes comme Rembrandt ou Goya ont attaché une très grande importance à certaines couleurs (la couleur du noir pour celui-ci et le clair obscur pour celui-là), qui sont des représentation plus sentimentales que psychologique. Les romantiques suivront de même, mais dans un sens la psychologie est partout. Choisir une couleur plus qu'une autre n'est ce pas déjà de la psychologie? C'est de l'intérieur de l'artiste que part l'exécution et la transforme en réalisation à posteriori. Et cette notion va prépondérer à partir de la seconde moitié du XIXème siècle. L'impressionnisme ne sera qu'une amorce, les courants suivants comme le symbolisme, ou des artistes comme Gauguin ou van gogh, (voyez "la vision après le sermon" de Gauguin où la vision subjective des Bretonnes représentée par le rouge symbolisant le sang) vont contribuer à faire entrer un sens plus subtile de la représentation. L'arrivée de la psychanalyse Freudienne, des poètes pré-surréalistes et l'évolution de la société industrielle ont révolutionnés les modes de représentations du monde. La place est donnée à l'inconscience et au rêve qui détermine une nouvelle vision a priori du sentiment humain, dans un caractère plus personnel. La forme, la couleur doit à présent rendre compte de la vision intérieure de l'artiste, ce que l'artiste voit et non pas ce qui est réellement, c'est ce que l'on peut remarquer chez Matisse ou chez Kandinsky. De nos jours, l'art a adopter pratiquement partout ce mode de représentation. Que faire? La question est, qui à-t-il après l'abstrait?

mercredi 26 janvier 2011

But de ce blog

Ce blog se veut avant tout un recueil d'idées et d'informations sur ce qui à trait à l'étude de l’esthétique d'hier à d'aujourd'hui. Il a un but à la fois heuristique dans le sens sociologique du terme et de laboratoire d’analyse conceptuelle. Il se veut aussi un accès utile à se qui se fait dans le domaine de la recherche aujourd'hui et les contributions scientifiques qui ont  amenés cette discipline à être ce qu'elle est à présent. Enfin, en ouvrant ses intérêts à un large champ de la connaissance humaine, ce blog se veut  à travers ses articles être un reflet ou une représentation de ce que l'homme a pu réaliser jusqu'à maintenant et ce qu'il doit et peut réaliser pour l'avenir dans le domaine de ce qui est senti et représenté qualitativement.